下载利来国际app_流量王朝,正在变天

时间:2019-12-25 10:03:56 | 作者:匿名

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图片来自网络

天下苦流量久矣。

所以,事情正在起变化。

一份最新公布的2019中国男艺人潜力指数榜,前10名里出现了邓伦、李现、朱一龙、易烊千玺等名字。

初看,名单不过是刷新,他们,替代了鹿晗、吴亦凡、李易峰等顶流。

但再想想,仅仅是换汤不换药的“变脸”吗?

不不不。

事情正在起变化。

《红楼梦》里,“改革家”探春曾说:

可知这样大族人家,若从外头杀来,一时杀不死的……必须先从家里自杀自灭起来,才能一败涂地。

若将盲目流量比作丑陋大虫,困碍真正的艺术创作,那最起效的“灭虫”手段,无疑是流量内部开始分化。

我很高兴:

我们终于来到流量2.0时代。

p.s.

文中所提的一二代流量,更多以走红时间而非年龄作为代际更迭

无声仿有声

一代里有四大:鹿晗、吴亦凡、李易峰和杨洋。

2019年,基本分崩离析。

鹿晗,出演了年度惨案片《上海堡垒》,评分已跌至3.0。

锅当然不该鹿晗背。

但票房实实在在创下鹿晗主演电影新低(之前最低的《我是证人》也有2.1亿)。

两年前(电影决定用他是2017年),如果有人告诉你,一部鹿晗主演的ip作品,票房1.2亿,谁信?

吴亦凡,影视作品为零。

作为歌手,倒是推出了《大碗宽面》这样“接地气”的爆款单曲。

但也一语成谶。

这首歌倒像是提前戏谑了他私生活的麻烦:到底大碗要宽面下,还是宽面要下在大碗里。

杨洋呢?

因《三生三世十里桃花》油腻出圈。

这让他和他的团队意识到,必须去甜。

《全职高手》有所转型。

真正在口碑实现突破性提升的,只有李易峰一人。

他也是“醒”得最早的。

当年和吴亦凡合演《老炮儿》,李易峰想演好,但心态依然浮躁,吃不准京城小爷的调调,也受外界将他与吴亦凡比较的舆论干扰。

导演管虎看到他身上的纠结和矛盾,推了一把,跟韩延推荐这个后生。

两人一餐饭敲定了《动物世界》的合作。

彼时李易峰流量正盛,他却空出一年档期,“消失了8个月”,“看了剧本,又找原著来读”,牺牲不少热搜,换来小丑“郑开司”一角。

进步有目共睹。

作者@合二仙在《来自李易峰黑的一封情书》中写道:

这部电影的妆容让他看起来很脏,但他的眼神却比之前任何一个角色都干净,或许这也是命运对他沉心拍戏的馈赠吧。

虽然该片票房不佳,但口碑护体,第二部海报已经出来。

我愿为你再勇敢一次

何尝不能理解为国产“小丑”的心声

说李易峰转型为“实力演员”,一部作品为时过早。

但提醒一下各位,注意到没,“李易峰”这个名字,已有相当时间没出现在热搜榜。

不管是主动还是被动,李易峰团队似乎在“避风头”。

这事关我们对流量的态度。

过去,“流量”是一本万利的香饽饽,今天,市场已不再唯流量马首是瞻。

从追捧到看淡,从看淡到反感。

流量正在急速贬值。

相应的,流量自身也不再以此标榜。

2019年,四大初代顶流的分化完成,正式宣告了流量信用的破产。

它揭开了流量“匆匆蚂蚁”的本质——

熙熙攘攘,沸沸扬扬。

但再“繁华”,始终是吵闹的幻觉。

你们把片场当什么?

于是,那个古老而严肃的问题再一次被翻出——

你把片场当什么?

片场,顾名思义,拍戏的地方,它可以是流量上天的跷跷板,也可以是颠覆流量的修罗场。

你红时,在片场是听不到真话的。

“好”“过”“太棒了”“真有天赋”……我敢说,在抠图表演盛行的那几年,片场少不了这些违心的谄媚。

但每一次表演被糊弄过去,都加重了翻船的重量。

最终,反噬的力度席卷全网。

大潮退去,留下来的,还是那些“把戏当真”的人。

有破,自然有立。

《长安十二时辰》檀琪的扮演者热依扎曾对媒体承认,虽然自己当时也有情绪问题,但压倒自己的,的确是对面17岁少年的表现:

你都30岁了,他是一个17岁的孩子,你在一个孩子面前都被说没演好,那种感觉特丢人。

也许你猜到了,站在热依扎对面的人,正是易烊千玺。

他渴望成熟、变老,甚至渴望被摧残。

《长安十二时辰》大结局最后一幕:

李必(易烊千玺饰演)问檀琪(热依扎饰演),你在看什么?

她说,长安的太阳真美。

这不也是表演者的人生隐喻?

画面里,铅华洗尽,只留下黑白肃杀的强烈冲击。

某种程度,《长安十二时辰》就是易烊千玺的成人礼。

出场时少年得志,风流倜傥。

但这锦衣背后的心气,还是有点虚。

我看《长安十二时辰》的感受是,易烊千玺到后面的状态越来越松,与雷佳音饰演的张小敬慢慢达成默契。

你要说他演得多惊艳?

抱歉,没有。

但是,演得充分,不偷懒。

最最起码,做到行业标准的基准线,不做字母先生,台词不靠配音;不抠图角色,以替身掩盖轧戏……

一个不止八卦的八卦。

据说,易烊千玺偶然地在读书公号看到东北作家班宇的书《冬泳》,便网购来阅读。

他最喜欢里面一个故事:

一个什么都不在乎的年轻人,忍了一路羞辱,直到最后才想起了什么,捡了块砖头,追回去拍死对方。

他没想到会有这样的结局。

现在的易烊千玺未必能准确描述出这个故事的荒诞和虚无,但他在吸收。

他在ins上po该书的封皮,该作品顿时畅销,被加印。

原著作者班宇评价,这小孩挺好,应该是有自我探索的需求,才看这书,要不然,他只顾着赚钱就好了呀。

有了充盈自己感受的内驱力,演员就会像饥渴的野兽。

即便未必能抵达文学的根性,但总比一开始就拒绝,并表态“哪有时间去看这些沉重、严肃的东西”,要强太多了。

不止易烊千玺一个人在往流量标签里添加故事性。

李现。

早在电影学院那会儿,老师就问李现,是想成为演员,艺人,还是明星。

李现的初衷和许多同学一样:演员。

但老师告诉他:为什么不能三者兼顾呢?

老师的话,看似“贪心”,实则更清醒:流量当道,但不要放弃成为一名真正的“演员”。

果不其然,2019年,一部《亲爱的,热爱的》上线一周,播放量破8亿,“现女友”人数破亿。

李现率先实现的,是“明星”的身份。

随之而来就是对他演技的质疑。

可以看出,李现“想拍好戏”的欲望高于多数流量明星

上个月在《面谈》,提到观众议论纷纷的#李现哭戏#,李现坦白,自己像一个alphago,需要不断吸收经验,消化后才能反馈给观众。自己之前对哭戏的感知确实较少,所以闹了“干哭”的笑话,深感惭愧。

事实上,李现完全可以对批评充耳不闻。

毕竟有成千上万现女友一边倒支持,毕竟,顶流就是有顶流的豁免权。

但他最终没丢掉那份“不甘”。

《面谈》上,提到那段哭戏李现反应强烈。讲话到最后甚至有些磕巴,暴露了他的着急

这份不甘体现在《亲爱的,热爱的》出圈后的大部分采访。

错,该认就认。

锅,该背得背。

相比之下,鹿晗前段时间现身时,那句轻描淡写的“大家还是多体谅体谅我”,不能武断地说“不知错”,但听上去,还是有几分推卸责任。

更早之前,吴亦凡演《有一个地方只有我们知道》,被观众批评“浮夸”,导演徐静蕾还在微博力挺,“演得好”。

两相对比,我们不可能不更尊重前者。

——因为他们更尊重角色该有的“生命”。

说回李现,从他的微博里不难看出,他真的有在看片。

他提过《寄生虫》,还引用过《骡子》的台词。

他保留着表演专业的学习习惯——做笔记。

《南方有乔木》导演林妍印象最深的是:他是目前为数不多的,仍坚持写演员阐述的人。

“他有一个黑皮小本,专门用来写对角色逻辑的理解。”

这个小本子,又反过来成为他的信心和实践技巧的秘籍。

说白了,片场,不是红毯,不是晚宴,不是时尚杂志拍大片的摄影棚。

它的本质,就是战场。

有一位流量,在片场的某个瞬间被镜头抓了“现行”。

拍《镇魂》,一次低级失误,全场爆笑。

白宇晃着朱一龙的肩膀表示要逃跑。

这种情况下,出戏是正常的。

但你看朱一龙的表情,手握着台本,有些呆滞、出神,显然还在琢磨角色。

怕影响看剧本,他还用手轻轻挡了一下白宇。

接着,按照剧本设定,马上做一个傲娇的表情。

说来就来,毫不含糊。

还是那句话:

不是说朱一龙演得有多好,但,这种生怕表演情绪被破坏的紧张感,难道不是一个演员应该具备的吗?

许多事,许多问题,事关能力,更取决于态度。

朱一龙接受《时尚先生》采访时就提到自己的“笨办法”:

这件事是没有办法投机取巧的,我看过很多国外演员的采访和自传,我没有达到过他们那种真正的沉浸式表演,我渴望那样的表演状态。

因为清楚自己的不足,所以更谨慎。

因为知道自己几斤几两,所以对每个角色、每场戏都怀抱敬畏。

我衷心希望,流量们都带着“怕”去准备角色,走进片场,面对对手,不懈意志,交足功课。

这样,走出片场,他们抬起头也能说:

今天的落日,真美。

除了小生,小花也在分化

小生如此,小花呢?

一样在起变化。

几天前,顶流小花杨幂被自己的粉丝砸场子了。

他们人手一条标语:

拒绝嘉行剧,做个好演员。

原因是,网传杨幂要与绯闻对象魏大勋出演自制网剧《许你暖暖的晨光》,名字已有烂片气息,更让粉丝寒心的是,她似乎在公款恋爱。

这不是杨幂粉丝第一次倒戈了。

抛开杨幂接演烂片烂剧,多少自愿多少被逼的“腹黑说”,在我看来,这事更露骨的那层仍未被挑开——

不绑定嘉行自产自销,杨幂还有多少选择?

演《宝贝儿》,和导演刘杰互开玩笑。

“这一定是你口碑最低的作品。”

“这一定也是你票房最低的作品。”

结果,双双应验。

演《绣春刀2》,有系列品牌背书,有实力演员帮扶。

结果,依然难逃“短板”。

“为什么要用杨幂!没有杨幂我可以打四颗星啊!”

别误会,我并非说杨幂一无是处。

我的意思是:

一个流量到一个演员的转型,可能要比一个素人到一个流量的质变还要艰辛。

后者是在一张白纸上做画。

而前者,你得先给一张上了颜色的画纸漂白。

一个观察(不一定对):

如果说流量1.0时期,艺人贩卖的是神秘感,那流量2.0时代,“故事性”才是王道。

即,除了一副好皮囊,你还要有与这副皮囊相匹配的内容。

故事(内容),就像在河床边加固堤防,让“流量”有方向,有目标,也真正地产生正面效能。

这点,甚至体现在所有人。

上周,《gq》十周年盛典流出的物料在朋友圈刷屏。

姹紫嫣红中,最让我动容的,是她。

刚刚和岩井俊二合作短片的文淇。

在短短数秒中,文淇展示了丰富的故事性。

首先给人看到的是对未来既期待又困惑的凝视,马上又是来自花季的挑衅,一个热辣的飞吻,再然后,又是几欲摔倒的尴尬、萌感。

少女感的层次,被她表现得淋漓尽致。

反之,还困在流量房子里的杨颖的表现就单薄得多。

只给了“一场戏”,扣题回眸。

嗯,艳丽。

然后呢?

反转就是拿出泡泡机玩耍,没了。

能够看得出来,杨颖还是放不下“颜值大片”的格式化。

一个给的是戏,一个给的是时尚。

一个短视频物料,就把演员和流量的底露出来了。

那些失真的精致,那些光洁的靓丽,到底还是输给斑点和血汗。

结语

太难了?

对了

大厦倾倒,一瞬间的事。

但让大厦倾倒的,从来不是一瞬间。

一张见微知著的成绩单:

邓伦,《香蜜沉沉烬如霜》7.7。

李现,《河神》8.2。

朱一龙,《知否知否应是绿肥红瘦》7.6。

肖战,《陈情令》8.0。

易烊千玺,《长安十二时辰》8.4。

这是“二代流量”们目前评分最高的作品。

拿同期一代流量主演的电视剧做参照:

鹿晗,《择天记》4.1。

李易峰,《麻雀》6.4。

杨洋,《全职高手》7.3。

吴亦凡,无电视作品。

显而易见,就这几年的影视成绩,前者比后者有质量。

当然,客观说,一部影视作品的分数高低,是天时地利人和的共同作用。

但,从选择和什么人合作、选择什么作品,多多少少可以看出,二代赢在了“认识”上。

朱一龙:

拍戏都还没拍明白呢,说其他的都还早。

——《时尚先生》

李现:

韩商言我打70分到85分之间,扣分在哭戏和部分台词,被剧本逼着要在很短的时间里把情感外放,坦白说,有点难,也不是自己的习惯。

——《时尚芭莎》

易烊千玺:

(对自己的状态并不满意),总觉得可以更好吧。刚开始比较难,之后慢慢就找到了感觉。

——《人物》

…………

发现没,他们的总结,不轻佻,也不妄自菲薄。

更重要的是,他们都提到一个字:

难。

知道难,才能抵抗无脑、泡沫般的溢美之词。

知道难,才能建立良性、可持续的作品信仰。

无独有偶。

贵为“巩皇”的女演员巩俐在刚刚结束的威尼斯电影节,接受媒体采访,也坦言演娄烨的戏“难”。

首先要熟悉一把男式手枪,花了一两个月的时间去练习单手持枪射击。

单单装枪就练到手破。

其次,是语言关,因为演的是间谍,英语、日语台词都要会。

最后,是心志。

在数个身份里切换,还要与导演追求自然的影像风格保持一致。

太难了。

但不难,哪来精进的演技、精彩的作品?

最后,我要说的是——

今天,我们把流量划分为一代、二代。

前者坐享数据宠溺,如今内忧外困,被流量甚至粉丝反噬,再不求变必将被刷新淘汰。

后者是空洞数据里泛起的清新希望,贴身亲见大厦将倾,坐立不安,行动起来,回归初心。

这是生态向上的净化。

但一代二代之间,并没有耸立高墙。

一代痛定思痛,也能翻新成二。

二代得意忘形,就是明日黄花。

所以,请不要辜负任何一个角色。

让它成为种子。

用一颗种子去培育另一颗种子,用一棵大树去摇动另一棵大树。

请放心。

对于好戏、好表演、好演员,观众的态度其实一直清清楚楚地站在那儿——

宁愿等,不要骗。

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